Kollision

Présentation

Spectacle mêlant danse, cirque et sculpture, Kollision évoque le choc des rencontres et l’évolution du mouvement qui en découle. Personnages sculptés et personnages vivants vont ainsi, au fil de leur cheminement parsemé d’obstacles que sont les « autres », tenter de s’apprivoiser. La Kollision ouvrant à la métamorphose des corps dans toutes leurs dimensions.

« Corps dansés, corps sculptés, se mêlent, s'entrechoquent, se découvrent. Des êtres humains tout d'abord, se rencontrent et créent, ensemble, chacun avec son art, cette « Kollision » improbable. L'inanimé prend vie, l'imaginé prend forme, le corps prend son vol. »

« Personnages sculptés, personnages vivants. Le choc des rencontres. L'évolution du mouvement. Confronter nos apparences, nos différences. N'être qu'un avec l'autre ou deux avec soi-même ? S'apprivoiser, se métamorphoser ? S'ouvrir, grandir, s'épanouir. »

 

 

 

Durée : 50 min
Nombre d’artistes sur scène : 3
Mise en scène : collective

 

 

Notes d'intention

C’est en découvrant les œuvres de Rémi Trotereau que naît l’envie de la création KOLLISION. Mettre en vie des sculptures, mettre en danse des êtres « plastiques », confronter nos apparences, nos différences, sera le point de départ de ce projet mêlant arts vivants et plastiques.

Nous accueillons donc très vite sa Rozmund, tortueuse et envoutante, dont il a fallu apprivoiser l’effrayante stature, puis Cancan, le Pélic’âme, né des mains de Tristan Djemaa, sculpteur-ornemaniste Toulousain. Carole Aubert ensuite, qui, lors d’une très belle rencontre nous fait grâce d’un de ses Vêtement de Féminité, Elle Emoi, légere comme le vent, sensible comme la peau,à la fois présence et absence. Et enfin, Annie Bernard, qui, dans une nouvelle expérimentation de forme a donné vie, au travers d’un bout de corde, à une bien énigmatique Gasparde.

Le rideau s’ouvre, laissant découvrir ces personnages plastiques. Puis vient la Kollision, le déclencheur du mouvement et d’une possible rencontre. Un peu plus haut dans les airs, le perchoir s’anime, balançant Adelia et son double…

Tout en gardant la ligne artistique de chacun, un univers petit à petit se crée, peuplé de planètes bien particulières. Elles s’entrechoquent sans violence, et, dans une frénésie poétique, se poussent à se métamorphoser, à être parmi les autres, à trouver sa propre liberté de mouvement. Des liens se tissent entre corps dansants et corps sculptés, jusqu’à se confondre.

L’harmonie permet-elle l’évolution ?
La rencontre ne pousse-t-elle pas chacun à se révéler ?
D’autres Kollisions sont-elles à espérer ?

 

Fiche technique

Espace scénique : frontal de préférence, minimum 8m x 7m

Pendrillonnage classique, avec 2 rues minimum de chaque côté, coulisses latérales avec espace à cour pour changement d’échasses

Hauteur : 4,50m minimum avec possibilité accroche pour le perchoir au lointain centre (1 point fixe supportant 65kg en petit ballant dans l’axe jardin/cour)

Sol : plan, lisse et non glissant, idéalement plancher avec tapis de danse

Un fil (type fil de pêche) sera tendu de jardin à cour, à la face, à environ 2,50m de haut

Lumière :

• Perche de contre en PAR
• Plans de latéraux (suivant nombre de rues), en découpe type 614 sur pieds et/ou platines
• PlansDouches pour perchoir et sculptures
• PlansFace générale



Voir plan de feux détaillé à suivre, suivant le matériel à disposition et le nombre de circuits de la salle

Son : adapté à l’espace scénique et public, support CD